Культурные события в Петербурге

 «Цвета – это мои ноты, при
посредстве которых я образую
звуки аккорды, сочетающиеся
или контрастирующие друг с
другом … Я люблю музыку
цветов»

(из автобиографии знаменитого
немецкого художника-экспрессиониста
Эмиля Нольде-Ханзена)

С 9 по 16 ноября в «Доме дизайна» на Фонтанке 84 пройдет выставка художника Александра Шабарова «Гармония Конфликта».

Живописную канву холста Александр сплетает из сочных, пылающих цветом энергичных мазков, создавая свой особый миропорядок красочного бытия. Здесь как в стихии Большого Космоса рождается Вселенная творчества. В огромном мире искусства Александр пока еще новичок, но с мощным потенциалом и желанием творить. Основа его творчества находится на стыке осмысления мира реально го с глубоким погружением во внутреннее состояние человека, себя самого. Мир, который видит художник и помещает его образные координаты в зашифрованное красками пространство холста, он воспринимает через призму своих снов и фантазий. Любимые цвета Александра – умиротворяющие – нежно голубой и агрессивно-жесткий красный. Их великолепное сочетание можно наблюдать в последней картине - «Бык с глазами Бога», где мы видим священное животное в медитативной задумчивости.

Отношение к колористическому решению у него необычное, почти на психо-физическом уровне. Цвет в картинах художника становится носителем как содержания, так и формы. Изобразительные средства, используемые Александром продиктованы творческим импульсом: его почерк экспрессивный и взволнованный отличается яркой непосредственностью. Умышленное искажение формы в работах художника просто необходимо, оно усиливает эмоциональный накал и драматическую напряженность живописной плоскости в задуманных рамках холста.

Нерв картин определяет фактура самого полотна: художник работает сильными, плотными, грубыми мазками, завершая художественное изображение рванными краями. Извилистая линия, подсвеченная ирреальным светом из снов, прочувствованных Александром, относит его живопись, как ни парадоксально, сразу и к работам Винсента Ван Гога, и к немецким экспрессионистам. Правда, в отличие от Великого Мастера реальный пейзаж не так волнует Александра, для него то, что он пишет это и фантазии, увиденные им в другом, своем измерении, и его внутреннее восприятие внешней среды, зафиксированные в четко продуманной деформации линии и цвета. Девственно чистый холст, готовый к работе, вызывает у Александра определенные эмоции – в начале пустая плоскость не дает того понимания, что надо делать, но постепенно ему открывается чувственный мир подсознания и он приступает к воплощению своей философской сказки о человеческом Бытие. Интригующие названия его работ еще глубже обозначают идейно-смысловую первооснову изображения: «Черный квадрат Достоевского», «Предел интеллигентного человека», «Снег все скроет».

В автобиографии Эмиля Нольде есть удивительно емкая цитата, дающая точное определение истинной сути искусства Александра Шабарова: «Материал, краски были для меня как любовь и дружба: и то и другое жаждет принять самую красивую форму».

 Вера Шургая-Верейская
Член международной ассоциации
искусствоведов и критиков